“中国风”设计席卷全球时尚界 将成潮流与趋势

服装与珠宝,这两个没有文化断层的品类,最有可能率先走向世界,成就中国本土的奢侈品。  然而,中国的服装产业“大而不强”国际影响力低,品牌缺少传承与个性化等问题一度困扰着中国的服装产业。近日梅赛德斯-奔驰中国国际时装周(以下简称“北京时装周”)2016春夏系列圆满落幕,90余家中外品牌和机构、73位中外设计师和135位设计新秀带着其作品参与了71场发布会,创下了北京时装周历史新高。文化创意产业投资人刘元看了数十场秀后,对《中国经营报》记者说:“中国服装产业走向国际,做出有品牌影响力的品牌与产品,打造成中国的奢侈品牌,机会来了,但还欠火候。”  “中式亦时尚”走俏  当西方的服装文化走向中国,中国消费者对此“全盘接受”,传统中国服装元素曾一度与“过时”划等号。  然而时至今日,无论是北京时装周,还是米兰、巴黎这些影响力更深的国际时装周,中国元素运用得越来越丰富,中国红、青花瓷、牡丹、龙、凤等具有明显中国文化的符号不仅为中国设计师使用,连西方的设计师们也大胆运用,时尚界的“中国风”发力强劲数年未衰。  这股愈演愈烈的“中国风”,在诸多业内人士看来,政治文化的推动功不可没。“近两年,彭丽媛女士在各类大型活动或外交场合的服装造型,给国内外民众‘眼前一亮’的感觉。”曾为巩俐设计出席意大利威尼斯电影节颁奖宴会晚礼服的著名设计师徐小平观察了彭丽媛每一次国际亮相时所穿的衣服,据其判断,其背后有个为其量身订制的设计师团队,借着国际政治舞台,助推了中国服装的设计与文化走向国际。  时尚达人曾小米对中国设计非常偏爱,她告诉记者,仔细观察彭丽媛每次重要场合所穿的服装,几乎都是以单一颜色为主,配以些许点缀。“在颜色选择方面,几乎全部是中国传统颜色谱系,孔雀蓝、织锦灰、十样锦、钴蓝、炎……彭丽媛用她得体大方的穿着向世人诠释了传统中国人对颜色的形容与全新的认知。”  由此时尚界掀起了一股“中式亦时尚”之风。然而这一次的中式时尚风,并不是复古风,而是有强烈时代文化的时尚风。一直以来广被时尚界诟病的问题就是T台走秀的时装只能看却不适穿,而这一次的中国风,情况大有改观。  在不少业内人士看来,旗袍是最能代表中国服装文化的一个品类,清华大学美术学院教授、中国服装设计师协会副主席李当岐告诉记者,旗袍并非清王朝的服装,而是近现代具有代表性的中国服装,是“民国时期女性从封建社会向现代社会过渡,体现中西方文化融合的设计典范”。  在其看来,旗袍在服装现代化方面具有很强的适应性,无论是礼服、常服,甚至工作服,穿起来都较为得体。设计方面,既保留了传统中国文化元素,在借鉴西方服装文化、剪裁方面还有很大的空间;而从文化角度而言,不仅具有鲜明的中国传统文化特色,同时又适应与时俱进。  正因如此,在今年北京时装周的首秀上,NE·TIGER以一系列华美的旗袍开场,将中式时尚演绎。在品牌创始人、艺术总监张志峰看来,“旗袍集东方服饰工艺之大成,也是东西方服饰文化交融的典范,它在国际时尚舞台上体现的正是‘和而不同’的东方文明价值观。”  软实力亟待提升  “中国的服装及其服装文化能够被西方认可,凭借的不仅仅是一两场引人注目的秀,无论是中国消费者还是西方消费者,愿意将这些有强烈中国元素或是中国风的服装穿在身上,并将其视为一种时尚,需要中国文化软实力的不断提升。”刘元说。

澳门新莆京娱乐网站k,“中国风”设计席卷全球时尚界 将成潮流与趋势
“泼墨”是中国美术里一项独有的绘画创作技巧,妙在“似与不似之间”,这种风格不仅出现在包上,国际四大时装周的走秀上,运用这种风格设计的时装也不在少数。

意大利著名皮具品牌Furla近日展示了其2015春夏系列新品,设计师大胆地运用了泼墨手法,给Furla的经典Candy包赋予了新的生机与活力。Furla相关负责人告诉记者,泼墨风格的Candy包每种颜色全球仅100只,包上有编号,且泼墨手法做出的包每只都不一样。

“泼墨”是中国美术里一项独有的绘画创作技巧,妙在“似与不似之间”,这种风格不仅出现在包上,国际四大时装周的走秀上,运用这种风格设计的时装也不在少数。

无独有偶,除了泼墨,诸如京剧脸谱、青花瓷、刺绣、剪纸等中国传统艺术,也被国际大牌的设计师们肆意汲取,全球时尚界的“中国风”愈刮愈烈。

文化创意产业投资人刘元认为,这股风并非“空穴来风”或昙花一现,未来将成为时尚界的一大潮流与趋势,一方面是因为中国的文化软实力渐渐增强,更重要的是中国市场被打开,过去仅仅是艺术家们发现中国传统艺术的美,现在是越来越多的人接受、消费这些传统艺术的美,给了时尚产业更多的机会。

“中国设计师比西方设计师有更多的机会与优势接受中国传统艺术的熏陶与元素汲取,在互联网时代,交流障碍变小,中国设计师比以前有了更广阔的视野参与国际交流,他们的话语权渐渐有力,中国设计越来越被国际认可变看好。”刘元说。

在设计领域话语权的不断提升的同时,中国市场的放量也给了设计师更大的空间。

2014年岁末,万博宣伟公司策划了一场FN“好多人”大型创意影像展,被圈内誉为中国时尚界史上规模最大的集体创新。万博宣伟副总裁王小冬向记者表示,过去几年,资本界在中国设计师、时尚领域的投资增速非常明显,一线当红大牌明星穿着中国设计师服装在公开场合露面,并被时尚媒体挖到炒作的例子不胜枚举,而消费者对于个性化消费的要求越来越高,给了中国设计更多的商机与话语权。“尽管如此,但资本对于时尚领域的投资还很初级,不成规模。”王小冬表示。

据他判断,过去一段时间,中国的设计师正在积累经验,预计2015年将是产业集中发力与放量的时间点。

上世纪80年代,日本设计师在国际上集体发力,给时尚界带来了一股“亚洲风”,时尚博主莫小米认为,30年后,轮到中国设计师影响全球了。她的这一判断得到了不少业内人士的肯定,但是王小冬认为,彼时是包括川久保玲、高田贤三、草间弥生等多位日本设计师抱团,共同创造了日本时尚的全球潮流,在今天这个传播碎片化的时代,制造中国潮流,不仅靠中国文化的软实力,更需要进行多元、立体的整合营销,而这正是当下中国时尚界最欠缺的环节。

显然,在中国设计师被肯定、被看好的今天,利用好多元的传播工具与方法进行全方位、立体化的传播,不断提升中国设计师的话语权,让西方人更加认可中国设计,是诸多中国奢侈品牌全面国际化中必须抓住的重要环节。

相关文章